Oliviero tToscani

Fotografo italiano, lo podemos reconocer principalmente por su controversial trabajo con la compañia Benetton en las decadas de 1980 y 1990.

En 1990, Toscani fundó la revista Colors (propiedad de Benetton), Bajo el lema "una revista sobre el resto del mundo", Colors explotaba el multiculturalismo prevalente en la época, así como a las campañas publicitarias de Benetton. La línea editorial era independiente de la marca de ropa.

las campañas más famosas de Toscani tocan temas tabu como el homosexualismo, el racismo, la guerra, enfermedades, la religion, entre otras criticas sociales.

Ha recibido varios premios, entre los que se encuentran, el UNESCO Grand Prix, y dos veces el premio Grand Prix d'Affichage.

david nebreda

"He conocido al enemigo de dentro y de fuera. Tengo miedo de seguir utilizando mi sangre, las quemaduras, los azotes, el agotamiento, los clavos. Sólo conservar de mi patrimonio el silencio (…), movimiento, excremento, ritos…"

Enfermo de esquizofrenia paranoide desde que tenia 19 años, no toma medicación y su única terapia la constituyen sus propias fotografías. Al parecer, David Nebreda, licenciado en Bellas Artes, tras un encierro voluntario en su casa durante 20 años, entregó su trabajo a una persona conocida. Finalmente, sus imágenes fueron a parar a manos del galerista Renos Xippas quien le dedicó una exposición en su local de París; donde el sociólogo Léo Scheer vio su obra y decidió hacerse editor para divulgarla. A partir de aquí, su obra ha sido motivo de numerosos debates en Francia.

Las fotografías de David Nebreda son un caso excepcional como puede verse, ya que su trabajo tiene la virtud de plantear cuestiones vitales para el arte contemporáneo que giran fundamentalmente en torno al cuerpo y al papel del artista en la sociedad en su cruce con el problema de la locura y sus relaciones con la imaginación y la creación artística.

Encerrado entre cuatro paredes ha intentado descifrar su enfermedad en clave artística y, en alguna medida, la fotografía le ha servido también y, sobre todo, para agarrarse a la vida.

misha Gordin

Misha Gordin nacio en Rusia, su fotografia es principalmente conceptual que como nos damos cuenta con los ejemplos requiere de un proceso muy laborioso, porque a diferencia de muchos otros Gordin utlizia montajes entre los componentes de su fotofrafia.

Él mismo cuenta el metodo que utiliza para crear su obra. sus imagenes se ensamblan en un cuarto oscuro usando tecnicas de enmarcaramiento, que cabe mencionar no tiene margen para errores, se requiere una completa concentracion y en ocaciones es agotador.

traseros

autorretrato

y en ocasiones no te sientes dueño de tu propia vida.........

kitsh

Entre los años 1860 y 1870 en Munich, Alemania. en estos tiempos Kitsh fue usado para describir dibujos y bocetos que podian ser muy comerciales. En este tiempo tambien es algo que describe un arte pretencioso, o bastante ostentoso tanto que recae en el mal gusto, no quiero decir que eso es malo, sino que las expresiones llegan a un punto donde son tan comunes, saturadas y "feas" que se tornan atractivas, pasan de clasificacion a Kitsh.

Lo cierto es que el kitsch en Mexico llegó para rescatar lo olvidado de la cultura popular, a hacer a un lado los prejuicios, disfrutar de lo divertido y la riqueza cultural que puede proporcionar este movimiento.

corrientes fotograficas

pictorialismo:

Esta corriente nacion a finales de 1880 , esta corriente nos habla de que la imagen captada es en si misma un mero registro de la realidad.

se utilizan elementos que impiden ver la imagen claramente. No se hace un enfoque. lo que da como resultado que las fotografias en ocaciones tengan un efecto parecido a las pinturas impresionistas.

La idea principal era la intención de buscar un resultado diferente al de las imágenes tradicionales y que además esto salte a la vista, lo cual resulta ser un valor añadido.

principales exponentes:

Peter Henry Emerson
Robert Demachy

Julia Margaret Cameron:

Nacio en Calcuta, inició en la fotografia a manera de hobby a la edad de 49 años, sus obras principales fueron retratos de muejeres, donde buscaba la expresión poetica de la vida, la escencia de la femineidad, algo delicado y con gran fuerza.

por tecnica preferida tenia "flou", que es un efecto borroso, logrado por un filtro, en las fotografias. esta forma es caracteristica de Julia M. Cameron.

the red and whitte roses

naturalismo:

A principios del siglo XIX aparecio el naturalismo. se basaba principalmente en la objetividad tratando de imitar la realidad y la naturaleza con un alto grado de perfección. Así, el naturalismo fue la puerta que se abrió para dar a la fotografía una verdadera importancia en el arte ya que al imitar de una forma casi perfecta la realidad, superaba ampliamente a la pintura en este aspecto.Por otra parte, el constante desarrollo de la fotografía en esa época, básicamente con las nuevas técnicas sobre la utilización de la luz del sol, dio origen a fotos con un mayor significado estético, lo que llevó a un nuevo acercamiento de la fotografía hacia el arte.