Oliviero tToscani

Fotografo italiano, lo podemos reconocer principalmente por su controversial trabajo con la compañia Benetton en las decadas de 1980 y 1990.

En 1990, Toscani fundó la revista Colors (propiedad de Benetton), Bajo el lema "una revista sobre el resto del mundo", Colors explotaba el multiculturalismo prevalente en la época, así como a las campañas publicitarias de Benetton. La línea editorial era independiente de la marca de ropa.

las campañas más famosas de Toscani tocan temas tabu como el homosexualismo, el racismo, la guerra, enfermedades, la religion, entre otras criticas sociales.

Ha recibido varios premios, entre los que se encuentran, el UNESCO Grand Prix, y dos veces el premio Grand Prix d'Affichage.

david nebreda

"He conocido al enemigo de dentro y de fuera. Tengo miedo de seguir utilizando mi sangre, las quemaduras, los azotes, el agotamiento, los clavos. Sólo conservar de mi patrimonio el silencio (…), movimiento, excremento, ritos…"

Enfermo de esquizofrenia paranoide desde que tenia 19 años, no toma medicación y su única terapia la constituyen sus propias fotografías. Al parecer, David Nebreda, licenciado en Bellas Artes, tras un encierro voluntario en su casa durante 20 años, entregó su trabajo a una persona conocida. Finalmente, sus imágenes fueron a parar a manos del galerista Renos Xippas quien le dedicó una exposición en su local de París; donde el sociólogo Léo Scheer vio su obra y decidió hacerse editor para divulgarla. A partir de aquí, su obra ha sido motivo de numerosos debates en Francia.

Las fotografías de David Nebreda son un caso excepcional como puede verse, ya que su trabajo tiene la virtud de plantear cuestiones vitales para el arte contemporáneo que giran fundamentalmente en torno al cuerpo y al papel del artista en la sociedad en su cruce con el problema de la locura y sus relaciones con la imaginación y la creación artística.

Encerrado entre cuatro paredes ha intentado descifrar su enfermedad en clave artística y, en alguna medida, la fotografía le ha servido también y, sobre todo, para agarrarse a la vida.

misha Gordin

Misha Gordin nacio en Rusia, su fotografia es principalmente conceptual que como nos damos cuenta con los ejemplos requiere de un proceso muy laborioso, porque a diferencia de muchos otros Gordin utlizia montajes entre los componentes de su fotofrafia.

Él mismo cuenta el metodo que utiliza para crear su obra. sus imagenes se ensamblan en un cuarto oscuro usando tecnicas de enmarcaramiento, que cabe mencionar no tiene margen para errores, se requiere una completa concentracion y en ocaciones es agotador.

traseros

autorretrato

y en ocasiones no te sientes dueño de tu propia vida.........

kitsh

Entre los años 1860 y 1870 en Munich, Alemania. en estos tiempos Kitsh fue usado para describir dibujos y bocetos que podian ser muy comerciales. En este tiempo tambien es algo que describe un arte pretencioso, o bastante ostentoso tanto que recae en el mal gusto, no quiero decir que eso es malo, sino que las expresiones llegan a un punto donde son tan comunes, saturadas y "feas" que se tornan atractivas, pasan de clasificacion a Kitsh.

Lo cierto es que el kitsch en Mexico llegó para rescatar lo olvidado de la cultura popular, a hacer a un lado los prejuicios, disfrutar de lo divertido y la riqueza cultural que puede proporcionar este movimiento.

corrientes fotograficas

pictorialismo:

Esta corriente nacion a finales de 1880 , esta corriente nos habla de que la imagen captada es en si misma un mero registro de la realidad.

se utilizan elementos que impiden ver la imagen claramente. No se hace un enfoque. lo que da como resultado que las fotografias en ocaciones tengan un efecto parecido a las pinturas impresionistas.

La idea principal era la intención de buscar un resultado diferente al de las imágenes tradicionales y que además esto salte a la vista, lo cual resulta ser un valor añadido.

principales exponentes:

Peter Henry Emerson
Robert Demachy

Julia Margaret Cameron:

Nacio en Calcuta, inició en la fotografia a manera de hobby a la edad de 49 años, sus obras principales fueron retratos de muejeres, donde buscaba la expresión poetica de la vida, la escencia de la femineidad, algo delicado y con gran fuerza.

por tecnica preferida tenia "flou", que es un efecto borroso, logrado por un filtro, en las fotografias. esta forma es caracteristica de Julia M. Cameron.

the red and whitte roses

naturalismo:

A principios del siglo XIX aparecio el naturalismo. se basaba principalmente en la objetividad tratando de imitar la realidad y la naturaleza con un alto grado de perfección. Así, el naturalismo fue la puerta que se abrió para dar a la fotografía una verdadera importancia en el arte ya que al imitar de una forma casi perfecta la realidad, superaba ampliamente a la pintura en este aspecto.Por otra parte, el constante desarrollo de la fotografía en esa época, básicamente con las nuevas técnicas sobre la utilización de la luz del sol, dio origen a fotos con un mayor significado estético, lo que llevó a un nuevo acercamiento de la fotografía hacia el arte.

¿Que preguntarle a la imagen?

Sobre su autor
Sobre su forma (iluminacion, camara, soporte)
Sobre el tema que te presenta (lugar, contexto)
Sobre lo que te hace pensar
Sobre lo que te hace sentir
Sobre el contexto donde se exhibe (acomodo, montaje, actitud)

tipos de lentes

El lente contiene una serie de cristales o lentillas que estan puestos ahí para dar una mejor imagen. entre menos elementos (lentillas) mayor calidad. El lente normal es de unos 50 mm que es el que contiene un ángulo similar al del ser humano. La cualidad del lente es que tiene una longitud focal que determinara cuan lejos o cuan cerca aparecen los objetos.

Los lentes por su distancia focal se clasifican en:

Gran Angular: Este tipo de lentes sirven para tomar un grupo grande de personas a corta distancia, son ideales también para fotografías de paisajes y la distancia focal de estos lentes en equivalente de 35mm tiene que ser menor a 50mm

Lente normal: Es un lente que reproduce las perspectivas de manera muy similar a como lo hace el ojo humano y la distancia focal de un lente normal es de 50mm

Telefoto/ teleobjetivo: Es un lente con una distancia focal superior a los 50mm y estos lentes sirven para hacer tomas a distancia.

Zoom: Los lentes zoom son los más populares en las cámaras digitales ya que tienen gran angular, normal y telefoto en un mismo lente.

http://www.cuesta-arriba.es/fotografia/nuevos-cristales-canon-70-300-is-y-tamrom-17-50-f28/
http://www.memoflores.com/abc/lentes.html

luz y profundidad

Aperturas del diafragma y números f

Las aperturas del diafragma y la velocidad con la que entrara la luz al negativo es la medición más importante para que el negativo quede verosimil, ya que se puede sobreexponer o subexponer.

OBTURADOR: es el que controla el tiempo de exposición
DIAFRAGMA: determina la profundidad de campo

• Distancia del Enfoque: Cuanto más cerca este el objeto menor profundidad de campo


• Distacia Focal: Cuando mayor sea la distancia focal del objeto (teleobjetivo), menor sera la profundidad de campo


• Diafragma Usado: Cuando la apertura del diafragma sea mayor menor sera la profundidad

mitad de luz ----->

<-----doble de luz

¿Qué es la fotografía?

A continuacion presentare una lluvia de ideas de lo que discutimos en clase al siguiente tema:

arriba el arte libre!

zocalo surf

Ernesto Muñiz

La imagen habla por si sola, es tan clara y viva que te puede brindar muchos sentimientos. igual cada quien tiene sus perpectivas.

No hay nada mejor que esto. ¡¡Todo al rededor es digno de ser fotografiado!!.

Benjamin Alonso

Tetsuya Tamano

Tetsuya Tamano

Un artista contemporaneo con mucha propuesta, fue colaborador de la frabirca para Benetton, quienes poseen campañas sociales con imágenes y mensajes muy originales.

Dense una vuelta por su página.
http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/tamano/tamano01.html

fotoseptiembre

puntos Bancomer para el palacio de Hierro, Iván Aguirre

.http://ivan-aguirre.blogspot.com/




be model magazine, Iván Aguirre
http://ivan-aguirre.blogspot.com/

Este excelente trabajo se lo debemos a Ivan Aguirre, quien estuvo presentando 47 fotografias en la exposición de fotoseptiembre, con el nombre de "Bogart".

El trabajo que hace con la imagen me parece increible, logra una mezcla excelente entre los colores y el entorno, incluyen un toque digital que les da un enfoque de fantasia, aspcecto necesario para la moda y todo ese mundo del modelaje.

Entre otras cosas Ivan ha recibido varios reconocimientos importantes entre los que destacan el de ilustracion Cirque Du Soleil. Actualmente colabora para revistas como Marie Claire, bazaar y varios proyectos de moda principalmente.

camera obscura

imagen: http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/jurado/libro/indsp.html.

Todo el estudio de la imagen y la relacion del ser humano con ella, se remonta a experimentos muy antiguos hechos primeramente por Aristoteles y despues modificados por Leonardo Da Vinci hasta Napac. estos experimentos con la luz dieron como resultado una camara oscura la cual funciona gracias a que la luz se refleja en el objeto y esto permite que la imagen o el contorno de la misma quede plasmada.

mapa de la lectura

palabras claves en el texto

Con respecto a las palabras claves del texto yo sugiero las siguientes:

Imagen: Figura, representación, semejanza y apariencia de algo.

Abstracción: Separar por medio de una operación intelectual las cualidades de un objeto para considerarlas aisladamente o para considerar el mismo objeto en su pura esencia o noción.

Imaginación: Imagen formada por la fantasía.

Facilidad para formar nuevas ideas, nuevos proyectos, etc.

Registrar: Mirar, examinar algo con cuidado, minuciosamente, para encontrar algo que puede estar oculto.

Codificar: Transformar mediante las reglas de un código la formulación de un mensaje.

Denotativo: Indica, anuncia, significa.

Connotativo: cargar, además de su significado propio o específico, otro de tipo expresivo o apelativo.

Conciencia historica: cuando el hombre pasa a otro nivel y en lugar de utilizar sólo las imágenes, incorpora la escritura para su experiencia de aprendizaje y asi poder dejar un antecedente.

Idolatría: Amor excesivo y vehemente a alguien o algo.

Dialéctica: En la doctrina platónica, proceso intelectual que permite llegar, a través del significado de las palabras, a las realidades trascendentales o ideas del mundo inteligible.

Técnica: Conjunto de procedimientos y recursos de que se sirve una ciencia o un arte.

Definicones: Diccionario de la Real Academia de la Lengua